
3月29日晚,上海音乐厅的舞台上,钢琴家孔祥东的琴声为“新人”徐持的“琴声谊长”专场音乐会响起。他的到来,只因一份特殊的师承缘分——徐持耶鲁留学时的钢琴指导老师,正是自己的恩师 Claude Frank。接到邀请时,孔祥东毫不犹豫地一口答应:“我们都是被长辈提携着长大的,能和年轻人合作,是我的福分,希望能帮她更出彩。”
孔祥东和徐持四手联弹(主办方供图 下同)
简单的话语,藏着这位深耕钢琴四十年的音乐人最朴素的真诚。今年是孔祥东从艺40年,从上海走向世界舞台,再回到这片滋养他的土地,他的琴音里,装着对音乐的热望,对后辈的期许,还有对生活最真切的热爱。
成为时代的“表达者”
作为上海之春的常客,他都已经记不清多少次踏上这方舞台。“我刚出道就参加上海之春,3月20日,我的春之声音乐会刚演完,我们还拿出公益赠票回馈这座城市。”在他眼中,上海之春从不是一个单纯的音乐节,而是中国音乐的“摇篮”:“是一代代音乐人走向世界的起点,也是中国原创音乐的根。”
孔祥东不遗余力托举新人
40载岁月流淌,他从演绎西方经典征服国际舞台,到担纲吕其明《红旗颂》钢琴版首演,再到如今,他已不满足于在黑白键上演绎别人的作品,而是盼着能带自己的原创作品亮相。他说:“我是土生土长的上海音乐人,我一直想把心里对城市的万千情感弹进琴键里,我不想只做欧美作曲家的‘演奏者’,更想做这片故土、这个时代的‘表达者’,把对家乡的爱,对时代的感受,都揉进88个黑白琴键中。”
每个音符都“有所思”
这些年来,孔祥东始终关注年轻一代的成长。他直言,现在的青年音乐人,握着前几辈人想都不敢想的“好牌”——国家富强了,他们在世界上被看见的机会更多;家里条件好了,学音乐的物质基础更足;互联网这么发达,随手就能看前辈、同辈的演奏,资讯多了,成长自然快。所以如今,越来越多的中国年轻人在国际音乐比赛上拿奖,这是最好的时代。
用最好的状态迎接演出
掌声背后,他也郑重其事地提醒新一代音乐人:“弹琴别只追求快、准、狠,更重要的是沉下心,有自己的思考、有内在的情感、有独特的表达。”他希望年轻孩子,能让自己的生命感受和音乐表达紧密相连:“手下的每个音,都得是心有所思、魂有所想,是自己内心的真实表白,而不是冷冰冰的音符堆砌。”
在他的音乐世界里,最核心的从来不是技巧,而是“打动人心”:“感人永远是第一位的,希望他们能弹出让人记在心里的旋律,让中国音乐的当下和未来越来越辉煌。”
音乐的本质就是爱
孔祥东的琴音里,不只有艺术的执着,更有从人生低谷里走出来的生命力量。他曾与抑郁症相伴八年,那段日子,音乐是照进黑暗里的唯一一束光。“这段经历让我想明白两件事,一是人间值得,二是爱最珍贵。”谈及过往,他语气平和,却藏着千钧力量,“爱不是计较自己得到多少,而是多想想能给别人多少。”
音乐让人走出低谷
在他看来,音乐的本质就是爱:“我们在音乐里感受爱、分享爱、创造爱,这也是我没放弃的原因——还有很多和爱有关的事,等着我去做。”他想把这份从音乐里攒来的力量,传给更多迷茫的年轻人:“珍惜来人间这一趟,多问问自己,能为这个世界做点儿什么、留下点儿什么。别害怕坎儿,人生没有跨不过去的,只要你不放弃自己,这个世界就不会放弃你。”
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